- 280 -

СУХОВО́-КОБЫ́ЛИН, Александр Васильевич [17(29). IX. 1817, Москва, — 11(24). III. 1903, Больё, Франция] — рус. писатель. Род. в старинной дворянской семье. В 1834—38 учился на философ. ф-те (физико-математич. отделение) Моск. ун-та. В студенч. годы увлекался театром. Был дружен с А. И. Герценом, Н. П. Огаревым, К. С. Аксаковым. В 1838—1842 изучал философию в Гейдельбергском и Берлинском ун-тах; проявил интерес к философии Гегеля, сохранившийся на всю жизнь. В 1850 был заподозрен в убийстве своей любовницы Луизы Симон-Деманш, семь лет находился под следствием и судом, дважды подвергался тюремному заключению. Хотя следствие не имело доказательств вины С.-К., во время судебного процесса он вынужден был откупаться от вымогателей-чиновников огромными взятками. В итоге дело было прекращено, но светская молва на протяжении всей жизни писателя приписывала ему это преступление. Усилиями сов. биографов С.-К., изучивших судебные архивы, была установлена непричастность его к убийству. После судебного процесса С.-К. посвятил свою жизнь писательскому труду.

В 1852—54 написана первая пьеса С.-К. — комедия «Свадьба Кречинского». Осн. тема ее — моральная деградация дворянства. Духовная пустота и цинизм наглого прожигателя жизни Кречинского оттенены его смелостью, находчивостью, азартом игрока. В системе образов комедии Кречинский связан, с одной стороны, с «высшим обществом», от имени к-рого он выступает в семействе Муромских, а с другой — с лишенным малейших признаков порядочности Расплюевым. Роли

- 281 -

положит. персонажей — старика Муромского и Нелькина — написаны сравнительно бледно, фигуры же Кречинского и Расплюева относятся к замечательным созданиям рус. комедиографии. Имя Расплюева «...сделалось... нарицательным» (см. П. Боборыкин, «За полвека», М. — Л., 1929, с. 215). Суть расплюевщины — беззастенчивость порока, естественность цинизма, «благодушие зла». «Свадьба Кречинского», бывшая (недолго) под цензурным запретом, появилась на сцене в 1855 в Малом театре в Москве. На протяжении 2-й пол. 19 в. комедия почти не сходила со столичной сцены, ставилась и в провинц. театрах. «Кречинский, — замечал С.-К. в предисловии к драме „Дело“, — ...правит службу на русской сцене, службу, которая вместе есть и его суд».

«Свадьба Кречинского». Сцена из спектакля Театра Корша.
Москва. 1898.

«Дело». Сцена из спектакля МХАТа 2-го. Москва. 1927.

В 1856—61 С.-К. работал над сатирич. драмой «Дело» (опубл. в Лейпциге в 1861, тираж 25 экз.). В ней воспроизведены мн. детали судебного процесса С.-К., и потому автор в предисловии к пьесе предупреждал, что она представляет собой «сущее из самой реальной жизни с кровью вырванное дело». Из «Свадьбы Кречинского» в новую пьесу перешли нек-рые прежние персонажи: Муромский, Лидочка, Атуева, Нелькин. Но если раньше их противником был одинокий светский авантюрист и циничный охотник за богатым приданым, то в «Деле» честному семейству противостояла всемогущая машина гос. аппарата. Пьеса обличала всю бюрократич. систему самодержавия — от министра до писаря. Беспомощность «частных лиц» в этом царстве произвола очевидна. Безысходность осн. драматич. ситуации определила жанровую природу пьесы. В отличие от «Свадьбы Крелинского», «Дело» не сатирич. комедия, но сатирич. драма;

- 282 -

на смену веселому комизму и стремительности развития интриги пришли полная горечи саркастич. интонация, мрачная медлительность движения сюжета. Центр. фигуры «Дела» — Варравин и Тарелкин — искусно оттеняют друг друга. Варравин — вымогатель опытный и жестокий, Тарелкин — менее уверенный, но более жадный, бесстыдный в своем хищничестве. С надменностью и силой Варравина контрастирует трусливость и одновременно наглость Тарелкина. Остальные представители «армии чиновников», от возглавляющего департамент «Весьма важного лица» до «колес, шкивов и шестерен бюрократии», дополняют целым спектром оттенков общую картину коррупции и грабительства. Смерть Муромского придает финалу пьесы трагич. характер. Цензура не пропускала пьесу на сцену более 20 лет, позднее она шла с купюрами под назв. «Отжитое время»; полный текст прозвучал со сцены только после 1917.

В 1869 С.-К. завершил заключит. пьесу трилогии — «Смерть Тарелкина». С двумя предыдущими ее связывали фигуры Расплюева, Тарелкина, Варравина. Но по теме и жанру «Смерть Тарелкина» сильно от них отличалась. Это была первая в рус. драматургии пьеса, где объектом сатирич. обличения стала гл. опора гос-ва — полиция. С.-К. вторгся в тайную сферу, к-рая до него оставалась неприкасаемой. Он изобразил картины полицейского произвола и полного бесправия перед ним лиц всех сословий и званий. То обстоятельство, что в мире откровенного грабежа на видном месте оказался старый Расплюев, явилось находкой автора. Биография беззастенчивого негодяя закономерно увенчивалась должностью квартального надзирателя, мечтающего «всякого подвергать аресту», «учинить в отечестве нашем проверку всех лиц: кто они таковы?». В «Смерти Тарелкина» сатира С.-К. обрела гротескные формы. Имитация Тарелкиным собственной смерти дала автору возможность смешений комического и трагического, внезапных поворотов действия от повседневных подробностей бытия к фантасмагорич. сдвигам в сферы почти ирреальные. Пользуясь приемами площадного фарса, С.-К. создает впечатление крайней бесправности человека в условиях полицейского гос-ва. Завязав в стенах полицейского участка борьбу между самими вымогателями, С.-К. виртуозно ставит персонажей в положения, когда они оказываются разоблачителями и собственных пороков и пороков общества, их породившего.

В «Свадьбе Кречинского» и «Деле» С.-К. надеялся еще на спасение России с помощью разумных помещиков и преданных им крестьян; в «Смерти Тарелкина» нет места иллюзиям, нет и тени «положительного героя». Смех в этом трагикомич. фарсе звучит зловеще, в нем слышны боль и отчаяние. Цензура запрещала «Смерть Тарелкина» более 30 лет. Только в 1900 в искаженном и урезанном виде под назв. «Расплюевские веселые дни» пьеса сыграна в Суворинском театре в Петербурге. Полный же текст пьесы прозвучал в 1922 в постановке В. Э. Мейерхольда в экспериментальном театре ГИТИСа. В драматургии С.-К. наиболее последовательно развита гоголевская традиция. Изучение рукописей С.-К. показало, что Тарелкин сперва именовался Хлестаковым, а пьеса «Смерть Тарелкина» имела название «Хлестаков, или Долги». Творчество С.-К. высоко ценил М. Е. Салтыков-Щедрин, к-рый в «Письмах к тетеньке» продолжил «жизнеописание» Расплюева. В нач. 20 в. А. А. Блок с восхищением отзывался о С.-К., «...неожиданно и чудно соединившем в себе Островского с Лермонтовым» (Собр. соч., т. 6, 1962, с. 139).

После завершения трилогии С.-К. занялся философией: переводил Гегеля, писал собственную «философию Всемира». Эти труды сохранились в рукописях, как и два сатирич. памфлета, для сцены не предназначавшихся: «Квартет» и «Торжественное соглашение батюшки с

- 283 -

миром...». В 1902 С.-К. избран почетным академиком по разряду изящной словесности.

Соч.: Картины прошедшего, М., 1869; Трилогия. [Вступ. ст. Л. Гроссмана, послесл. В. Сахновского], М. — Л., 1927; Трилогия. [Предисл. и коммент. К. Рудницкого], М., 1966; Квартет, в кн.: Ежегодник ин-та истории искусств. Театр, М., 1955.

Лит.: Гроссман Л., Преступление Сухово-Кобылина, 2 изд., Л., 1928; его же, Театр Сухово-Кобылина, М. — Л., 1940 (библ. с. 140—48); Гроссман В., Дело Сухово-Кобылина, М., 1936; Милонов Н., Драматургия А. В. Сухово-Кобылина, Тула, 1956; Рудницкий К., А. В. Сухово-Кобылин. Очерк жизни и творчества, М., 1957; Клейнер И., Драматургия Сухово-Кобылина, М., 1961; Злобина М., Заметки о драматургии Сухово-Кобылина, «Нов. мир», 1967, № 9; Соловьев Вл., Дело о николаевской России, «ВЛ», 1969, № 2; История рус. лит-ры XIX в. Библиографич. указатель, под ред. К. Д. Муратовой, М. — Л., 1962.

К. Л. Рудницкий.